Конец года выдался насыщенным с точки зрения арт-мероприятий. На днях завершился Антикварный салон. Параллельно с ним проходил маркет современного искусства | Catalog |, а буквально на этой неделе нас ожидает современная графика от Cosmoscow.
Впрочем, нельзя не отметить, что чем больше вглядываешься в современное искусство, тем более «классическим» оно начинает казаться. И на этот раз хорошим тому подтверждением для себя я нашел цикл картин современного художника Сергея Карева.
Небольшое предисловие
Откровенно говоря, мне немного неудобно делиться ссылкой на биографию, в виду того, что читатели могут подумать, будто мысль о преемственности я подглядел. Тем не менее, важную цитату из официального источника привести уместно:
В своем творчестве Сергей Карев исследует актуальность живописного медиума для осмысления современности и применяет в нем новый подход, опираясь на традиции академической школы.
Конечно, что такое «живописный медиум», мне неведомо, но идея с академизмом (в хорошем смысле) в глаза бросается…
Жизненный цикл
И вот ее-то и хотелось бы как-то распространить… Существует понятная точка зрения, суть которой в том, что любое творчество — это попытка осознать человеком себя, свое место в мире и… во времени. И это ощущение времени и отражается в картинах, стихах, музыке и любых других видах искусства.
Вольно ли, нет ли, но время, в которое мы живем сейчас, быстрее, динамичнее, а воспринимается гораздо «конечнее». И, надо сказать, что данный цикл это иллюстрирует. Мы видим пустоту, затем мы видим нечто возникшее, потом его же в разрушающемся состоянии, потом лишь след от этого и отсутствие следа…
Здесь нужно добавить, что автор предлагает как бы две трактовки цикла, и первый и последний этап, начала и заката гипотетически могли бы быть связаны: вот еще ничего нет, вот уже ничего нет, но — соответственно — что-то может возникнуть. Это логичное, ведь даже слова «начало» и «конец» в нашей культуре все же однокоренные.
Время действительно может восприниматься как бесконечный круг и как конечный отрезок. Тем не менее, я, например, склонен видеть на последней картине все же точку истории.
Романтизм и импрессионизм
Возвращаясь к мысли о некоторой опоре на традиции, хочется добавить, что картины эти могут существовать и как цикл, и вне его. Пара вещей, собранных вместе, например легко отсылают к Руанскому собору Моне.
Если мы говорим о руинах нашей постройки, то это ли не романтизм с его упоением именно разрушенным древностями?! Допустим у нас есть такое полотно:
Было/стало: это своего рода реализация иконописного подхода, симультанности, когда два последовательных, разделенных во времени события, показаны в пределах одной доски. Некоторые вещи цикла вполне перекликаются с Вечным покоем Левитана…
Но тогда и в этом случае мы получаем ни что иное, как размышление о времени: ведь что такое цикл с Руанским собором? Это наблюдение, как изменяется во времени, как становится другим некий объект. Романтическое почитание руин — интерес к прошлому времени, поиск в нем того или иного идеала.
Проблема «было и стало» — буквально временная проблема. Иными словам оммажи, которые подобраны для реализации данного цикла, практически каждый отдельный раз дают нам намек на некоторый жизненный цикл, и «с помощью» изображения времени в разных эпохах художник изображает время текущее.
Именно это и удивительно.
Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин, загляните в мой ТГ-канал. Ссылка есть в подписи к публикации.