Несмотря на то, что выставка современного искусства Арт-Россия давно завершилась, впечатления от нее все еще настигают, и одно из них перед вами:
Это — картина современного художника Макса Лытова, посвященная А. С. Пушкину.
Монументальный символизм
Лытов — художник-монументалист, но здесь размер холста (200 на 200) играет не только «техническую роль».
Размах под стать выбранному герою: Пушкин в России справедливо воспринимается как «Наше все», а потому масштаб, в который его пытаются уместить, символичен. Перед нами по-настоящему большой поэт, которому, надо признать, и этого пространства мало.
Александр Сергеевич «разливается» за рамки и этого громадного холста, что подчеркнуто удачно выбранной техникой «разлитых» красок.
Название
Второй уровень размышлений связан с названием картины, и вещь действительно логически, стилистически, символически вышла довольно цельной. Холст называется «АэС Пушкин».
Название подтягивает ассоциации с чем-то «ядерным», взрывным, что характеризует и временами вспыльчивый образ поэта и тот «культурный взрыв», который произвел Пушкин, и тот долгосрочный след от этого взрыва, неизгладимый и д наших дней.
Получившийся узор и символичен, и точен одновременно. С одной стороны мы вольны воспринимать его как символ поэзии в целом, «льющиеся» строки, «витиеватые» образы. С другой он полон конкретики, как и меткие слова поэта: написанный поверх контур Пушкина, ложась на «кудрявые» разливы, обретает даже свои бакенбарды.
Случайные штрихи, или картины в картине
В хорошей литературе, как, впрочем, и в любом искусстве, нет случайностей. Правда, некоторые вещи получается разглядеть не сразу. И, если зрачки поэта с вольной птицей довольно быстро привлекают внимание, так как поэт смотрит на вас:
то, скажем, образ Петербурга возникает не мгновенно. Что до глаз — то здесь образ не до конца понятен: визуально эти штрихи воспринимаются ласточками, однако в памяти ни одной серьезной пушкинской ласточки не возникает. Возможно, тут имеется в виду тут самый «орел молодой», замкнутый в пространстве и стремящийся на свободу.
Зрачок привлекает больше как отдельная картина, тем более что общий размер холста позволяет воспринимать это так. Тондо исполнено как самостоятельный пейзаж, где можно различить и закатное небо, и его отражение в морской волне.
Петербург
А вот метафора города здесь очень оригинальная! Исполнен Петербург в нижнем углу картины, но сам пейзаж сделан так, что поначалу вообще кажется, будто это технический изъян, связанный с тем, что мастихин по той или иной причине «застопорился» в процессе работы. Рука дрогнула.
В самом-самом низу, мелко-мелко возникает город. И вновь можно долго рассуждать о значении Петербурга в жизни Пушкина. О том, как поэт вырастает и перерастает город: на то он и символ. Однако здесь нужно заметить вновь, как этот город исполнен.
Он схематичен, но в то же время узнаваем на 100%, и это вновь — полноценный пейзаж, в характерных для данного образа сероватых тонах с небесными просветами, облаками, воздухом.
Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин, загляните в мой ТГ-канал. Ссылка есть в подписи к публикации.