До 30 ноября в небольшой галерее в Камергерском, Арт Мост, проходит совместная выставка двух современных художников — Бато Дугаржапова и Вячеслава Тишина: «Игры света».
Картины Дугаржапова выставляются вместе со своеобразными инверсионными скульптурами Тишина, где объем, форма, смысл, если угодно, возникают из «пустоты».
Тем не менее, несмотря на то, что это весьма зрелищно, скульптурную часть экспозиции я опущу, а вот о картинах Бато Дугаржапова некоторыми мыслями поделиться хочется…
Коротко про ART MOST
Пространство ART MOST, как следует из символического названия, что-то вроде мостика между современными художниками и коллекционерами. Сам проект — по большей части все-таки сайт, где представлен каталог картин на любой вкус/цвет/кошелек.
А в оффлайне это — небольшая уютная галерея-кабинет над аптекой в Камергерском. Если будете проходить мимо — то, скорее всего, пройдете мимо, но найти галерею все же можно, а для гарантированного прохода внутрь лучше заранее созвониться, так как часто подобные арт-пространства работают «по звонку».
На этот раз мне повезло, и мы… в кабинете:
Картины Бато Дугаржапова
Некоторые статьи определяют стиль этого художника как импрессионизм, и, надо сказать, что в этом есть логика. И манера, и способ работы (из интервью следует, что многое создается на плэнере) вполне соответствуют.
Можно предположить, что здесь даже сам автор иронично подсказывает, куда нужно «копать» критикам, чтобы правильно и корректно указать стиль: есть в картинах что-то от усадеб Виноградова, где-то мы будто смотрим на Сезанна, а где-то на пуантилизм Сёра.
И все же чем больше вглядываешься в других художников, тем более авторскими и реалистичными кажутся эти вещи. А разгадка этому, возможно, довольно проста.
Художник и время
Один из самых важных вопросов искусства заключается в том, как человек воспринимает время. Когда-то этой теме были посвящены и отдельные жанры (Vanitas), однако, по большому счету, вопрос существовал всегда. В культуре некоторых эпох, очевидно, время ощущалось медленнее, спокойнее…
На смену ему приходило время стремительное, сиюминутное, неуловимое. И такие качели были всегда. Глядя на эти картины, действительно можно понять, в какое время живет художник и как его ощущает: и даже эти забавные отсылки к живописным эпохам трактуются двояко, в том числе и как нехватка времени на свой собственный рисунок, что, как ни парадоксально, и дает нужную узнаваемость автору.
Работы довольно достоверно отражают способ жизни: быстрый, стремительный, с фрагментарным восприятием всего вокруг, где даже на подпись времени не хватает. Большинство картин имеет в углу красную линию:
Причем, исследование этого времени имеет, видимо, серьезную историю размышлений едва ли не от Античности до наших дней. Во всяком случае в этом глиняном горшке с улетевшей сорокой очень хочется видеть знаменитую Пелику с ласточкой из Эрмитажа:
Небольшие итоги
Какими бы «авангардными» ни казались эти работы, они чрезвычайно реалистичны с точки зрения своего посыла, который вполне можно обозначить хорошо известным афоризмом: «жизнь кратка, искусство вечно».
Отсюда и широкий замах, и хорошее владение стилями той или иной эпохи, потому что, видимо, нужно успеть прожить каждую из них. Отсюда и прямые цитаты.
Даже конкретные пейзажи (Казань) не всегда узнаваемы, зато всегда узнаваемо быстрое, стремительное время, в котором мы живем и которого нам так не хватает.
Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин, заглядывайте ко мне в ТГ-канал. Ссылка есть в подписи к публикации.